진중권 지음
휴머니스트 / 2008년 4월 / 361쪽 / 17,000원
▣ 저자 진중권
중앙대학교 겸임 교수와 한국예술종합학교 초빙 교수로 활동하고 있는 미학자. 1963년 서울에서 태어나 서울대학교 미학과를 졸업하고 같은 학교 대학원에서 석사학위를 받았다. 대표작으로 『미학 오디세이 1, 2, 3』, 『놀이와 예술 그리고 상상력』이 있고 『춤추는 죽음 1, 2』, 『앙겔루스 노부스』,『천천히 그림 읽기』(공저), 『진중권의 현대미학 강의』, 『레퀴엠』외 다수가 있다.
▣ Short Summary
『미학 오디세이』로 미학을 우리에게 친숙하게 만들어주었던 저자가 미학과 미술사를 접목하여 쓴 새로운 개념의 서양미술사이다. 대부분의 미술사가 다양한 양식에 속하는 작품을 시간적 순서에 따라 서술하는 데 그친데 반해 이 책은 여기에서 벗어나 새로운 구성을 시도한다. 대상 영역을 미술사의 맥락을 구성하는 데 필요한 몇몇 주요한 양식으로 한정하되, 선택된 양식들 각각에 대해서 구체적인 조형의 원리 및 그 바탕에 깔린 예술의 의지까지 드러내는 깊이 있는 접근이다. 이 깊이를 확보하기 위해 미술사학에서 중요한 업적으로 꼽히는 저서와 논문을 선택하여 선형적으로 배치하고 있다. 서술 방식은 서양미술의 원리와 역사를 하나로 묶어내, 서양미술의 원리를 그 시대 상황 안에서 설명하면서 다른 한편으로 서양미술의 역사를 시간의 흐름 속에서 살피는 것이다. 형태, 색깔, 빛깔 등 미술의 구성요소들을 통해 각 시대 예술의 형상화 원리를 구체적으로 볼 수 있고, 더 나아가 그 바탕에 깔려 있는 각 시대의 미학적 관념을 명쾌하게 알 수 있다. 시대에 따라 변하는 예술 감각을 체득하면서 미술 흐름에 대한 한층 깊이 있는 이해에 닿을 수 있다.
▣ 차례
1. 아름다운 비례를 찾아서
객관적 비례와 제작적 비례 / 이집트의 비례론 / 예술가의 전설 / 영원의 상 아래서
콘트라포스토 / 단축법 / 확대법 / 감각의 세계 / 오네쿠르의 포트폴리오
우주론적 비례론 / 비트루비우스의 인간 / 뒤러의 비례론 / 비례론의 종말
황금분할 - 파이 구하기 / 피보나치 수열 / 황금분할을 이용한 작품들 / 황금분할과 아름다움
2. 색과 빛의 황홀경
아르테스 메카니카에 / 형태에서 빛깔로 / 플로티노스의 반론 / 비례, 원인이야 결과냐
재료의 미학/ 빛의 상징주의 / 알레고리 / 사물과 기호 / 이미지와 텍스트
실재와 환상 / 실재란 무엇인가
3. 자연을 내다보는 창문
날개 달린 눈 / 알베르티의 눈 / 알베르티의 그리드 / 올바른 구성 / 신적인 힘
물감에서 나오는 빛/ 또 하나의 신 / 자연의 수정과 완성
최고의 작업 / 아펠레스의 모함 / 자연으로부터 배워라
4. 상징 형식으로서 원근법
원근법의 탄생 / 다 빈치의 노트북 / 원근법의 붕괴?
소실점과 소실축 / 고대의 원근법?
5. 물구나무 선 원근법
소실점이 아래로 / 직선을 곡선으로 / 이미 굽은 곡선은? / 중심에서 주변으로
공중부양 / 감추어진 역원근법 / 오목거울과 볼록거울 / 투시법의 천재지변
큐비즘 / 프리미티비즘인가 / 왜곡상
6. 도상학에서 도상해석학으로
전도상학적 단계 / 교정 원리로서의 양식사 / 도상학적 단계 / 교정 원리로서의 유형사
도상해석학적 단계 / 교정 원리로서의 상징사 / 중세 속의 프로토-르네상스
카롤링거 르네상스 / 고대의 부활 / 트롱프뢰유 - 회화 속의 눈속임
건축 속의 눈속임 / 예술인가 오락인가
7. 엘 그레코, 신학적 가상현실
초월적 세계로 / 영혼을 보는 자 / 얼마나 많은 피가 드는지 / 비전의 현현
물질주의와 정신주의 / 도취와 황홀경 / 정신사로서의 예술사 / 그는 미쳤다
8. 시(視) 형식으로서 미술사
개인과 민족의 시대 / 시형식으로서의 예술사 / 신적인 것에서 회화적인 것으로
평면에서 깊이로 / 닫힌 형태에서 열린 형태로 / 다원성에서 통일성으로
명료성에서 불명료성으로 / 외적 미술사와 내적 미술사 / 유화 - 피그먼트 / 결합매체 / 회화적인 것
9. 예술을 다는 저울
아카데미의 전횡 / 라파엘로냐 티치아노냐 / 형태냐 색채냐 / 푸생이냐 루벤스냐
로코코를 향하여 / 근대적 예술비평의 탄생 / 문학으로서의 비평 / 화가들의 저울
10. 고대인의 자연은 어디로?
아름다운 자연 / 바로크에서 신고전주의로 / 색채에서 윤곽으로 / 자연미와 이상미
고귀한 단순함과 고요한 위대함 / 제작의 테크놀로지 / 그림 속에 숨은 고대의 조각들
남자를 사랑하는 눈으로 / 화면 구성 - 소실점 / 대칭과 균형 / 바로크
11. 혁명의 예술, 예술의 혁명
저물어가는 로코코 / 다비드의 신고전주의 / 혁명의 화가 / 다비드의 후예들
낭만주의의 시대 / 낭만적 고전주의 / 낭만적 초기 바로크
낭만적 성기 바로크 / 회화적 현대성
12. 인간, 신을 닮기를 거부하다
해체의 전주곡 / 주도적 과제 / 예술들의 분열 / 신을 닮은 인간
인간의 영원한 상 / 총체예술과 퇴폐예술 / 중세인가 포스트모던인가
휴머니스트 / 2008년 4월 / 361쪽 / 17,000원
▣ 저자 진중권
중앙대학교 겸임 교수와 한국예술종합학교 초빙 교수로 활동하고 있는 미학자. 1963년 서울에서 태어나 서울대학교 미학과를 졸업하고 같은 학교 대학원에서 석사학위를 받았다. 대표작으로 『미학 오디세이 1, 2, 3』, 『놀이와 예술 그리고 상상력』이 있고 『춤추는 죽음 1, 2』, 『앙겔루스 노부스』,『천천히 그림 읽기』(공저), 『진중권의 현대미학 강의』, 『레퀴엠』외 다수가 있다.
▣ Short Summary
『미학 오디세이』로 미학을 우리에게 친숙하게 만들어주었던 저자가 미학과 미술사를 접목하여 쓴 새로운 개념의 서양미술사이다. 대부분의 미술사가 다양한 양식에 속하는 작품을 시간적 순서에 따라 서술하는 데 그친데 반해 이 책은 여기에서 벗어나 새로운 구성을 시도한다. 대상 영역을 미술사의 맥락을 구성하는 데 필요한 몇몇 주요한 양식으로 한정하되, 선택된 양식들 각각에 대해서 구체적인 조형의 원리 및 그 바탕에 깔린 예술의 의지까지 드러내는 깊이 있는 접근이다. 이 깊이를 확보하기 위해 미술사학에서 중요한 업적으로 꼽히는 저서와 논문을 선택하여 선형적으로 배치하고 있다. 서술 방식은 서양미술의 원리와 역사를 하나로 묶어내, 서양미술의 원리를 그 시대 상황 안에서 설명하면서 다른 한편으로 서양미술의 역사를 시간의 흐름 속에서 살피는 것이다. 형태, 색깔, 빛깔 등 미술의 구성요소들을 통해 각 시대 예술의 형상화 원리를 구체적으로 볼 수 있고, 더 나아가 그 바탕에 깔려 있는 각 시대의 미학적 관념을 명쾌하게 알 수 있다. 시대에 따라 변하는 예술 감각을 체득하면서 미술 흐름에 대한 한층 깊이 있는 이해에 닿을 수 있다.
▣ 차례
1. 아름다운 비례를 찾아서
객관적 비례와 제작적 비례 / 이집트의 비례론 / 예술가의 전설 / 영원의 상 아래서
콘트라포스토 / 단축법 / 확대법 / 감각의 세계 / 오네쿠르의 포트폴리오
우주론적 비례론 / 비트루비우스의 인간 / 뒤러의 비례론 / 비례론의 종말
황금분할 - 파이 구하기 / 피보나치 수열 / 황금분할을 이용한 작품들 / 황금분할과 아름다움
2. 색과 빛의 황홀경
아르테스 메카니카에 / 형태에서 빛깔로 / 플로티노스의 반론 / 비례, 원인이야 결과냐
재료의 미학/ 빛의 상징주의 / 알레고리 / 사물과 기호 / 이미지와 텍스트
실재와 환상 / 실재란 무엇인가
3. 자연을 내다보는 창문
날개 달린 눈 / 알베르티의 눈 / 알베르티의 그리드 / 올바른 구성 / 신적인 힘
물감에서 나오는 빛/ 또 하나의 신 / 자연의 수정과 완성
최고의 작업 / 아펠레스의 모함 / 자연으로부터 배워라
4. 상징 형식으로서 원근법
원근법의 탄생 / 다 빈치의 노트북 / 원근법의 붕괴?
소실점과 소실축 / 고대의 원근법?
5. 물구나무 선 원근법
소실점이 아래로 / 직선을 곡선으로 / 이미 굽은 곡선은? / 중심에서 주변으로
공중부양 / 감추어진 역원근법 / 오목거울과 볼록거울 / 투시법의 천재지변
큐비즘 / 프리미티비즘인가 / 왜곡상
6. 도상학에서 도상해석학으로
전도상학적 단계 / 교정 원리로서의 양식사 / 도상학적 단계 / 교정 원리로서의 유형사
도상해석학적 단계 / 교정 원리로서의 상징사 / 중세 속의 프로토-르네상스
카롤링거 르네상스 / 고대의 부활 / 트롱프뢰유 - 회화 속의 눈속임
건축 속의 눈속임 / 예술인가 오락인가
7. 엘 그레코, 신학적 가상현실
초월적 세계로 / 영혼을 보는 자 / 얼마나 많은 피가 드는지 / 비전의 현현
물질주의와 정신주의 / 도취와 황홀경 / 정신사로서의 예술사 / 그는 미쳤다
8. 시(視) 형식으로서 미술사
개인과 민족의 시대 / 시형식으로서의 예술사 / 신적인 것에서 회화적인 것으로
평면에서 깊이로 / 닫힌 형태에서 열린 형태로 / 다원성에서 통일성으로
명료성에서 불명료성으로 / 외적 미술사와 내적 미술사 / 유화 - 피그먼트 / 결합매체 / 회화적인 것
9. 예술을 다는 저울
아카데미의 전횡 / 라파엘로냐 티치아노냐 / 형태냐 색채냐 / 푸생이냐 루벤스냐
로코코를 향하여 / 근대적 예술비평의 탄생 / 문학으로서의 비평 / 화가들의 저울
10. 고대인의 자연은 어디로?
아름다운 자연 / 바로크에서 신고전주의로 / 색채에서 윤곽으로 / 자연미와 이상미
고귀한 단순함과 고요한 위대함 / 제작의 테크놀로지 / 그림 속에 숨은 고대의 조각들
남자를 사랑하는 눈으로 / 화면 구성 - 소실점 / 대칭과 균형 / 바로크
11. 혁명의 예술, 예술의 혁명
저물어가는 로코코 / 다비드의 신고전주의 / 혁명의 화가 / 다비드의 후예들
낭만주의의 시대 / 낭만적 고전주의 / 낭만적 초기 바로크
낭만적 성기 바로크 / 회화적 현대성
12. 인간, 신을 닮기를 거부하다
해체의 전주곡 / 주도적 과제 / 예술들의 분열 / 신을 닮은 인간
인간의 영원한 상 / 총체예술과 퇴폐예술 / 중세인가 포스트모던인가