당신도 플라워 디자이너로 성공할 수 있다

왜 플라워 디자이너인가



꽃 문화가 눈부시게 발전하고 있다. 여성은 물론이고 남성들도 꽃다발을 들고 거리를 거니는 것에 대해 쑥스러워하지 않는 시대가 되었다. 작은 파티에서조차 꽃은 빼놓을 수 없는 요소가 되었다. 꽃으로 생활공간을 장식하고 생일이나 결혼 기념일 등에 꽃을 선물하는 것이 일반적인 일이 되었다. 텔레비전의 다양한 프로에서도 꽃이 클로즈업되는 장면을 쉽게 볼 수 있다. 여성지를 보아도 꽃에 대한 생활정보가 넘치고 있다. 소비자들 또한 꽃을 꽂고 선물하고 즐기는 일에 익숙해져 있다. 꽃 문화는 이제 생활 그 자체가 되고 있으며, 어떻게 하면 꽃의 아름다움을 더욱 효과적으로 연출할 것인가 하는 것이 관심사가 되고 있다. 그래서 플라워 디자인과 디자이너의 역할이 커지고 있다.

플라워 디자이너는 '꽃을 쓰임새에 적합하면서도 아름다운 형태로 연출하는 전문인'을 말한다. 그 외에 좋은 인간관계를 맺도록 하고, 쾌적한 생활환경 조성에도 크게 기여한다. 플라워 디자이너는 인간이 더욱더 인간답게 살 수 있도록 하며, 환경을 창조하는 꽃 예술가라고 정의할 수 있다. 플라워 디자이너에는 꽃집에서 근무하는 플로리스트, 플라워 스쿨 강사, 플라워 코디네이터와 플라워 데코레이터, 작품활동을 전문으로 하는 플라워 아티스트 등 다양한 영역이 있다.

플로리스트(Florist)는 라틴어로 꽃을 나타내는 프로스(Flos)와 전문인이나 예술가를 지칭하는 접미사 이스트(ist)의 합성어로 꽃을 디자인적으로 연출하는 전문인을 말하지만, 이 책에서는 편의상 플라워 숍에 소속되거나 직접 경영을 하면서 플라워 디자인을 하는 전문인으로 한정하였다. 플라워 스쿨 강사는 가르치는 직업이면서도 제약을 적게 받는 분야이다. 보통 가르치는 직업은 도중에 그만두었다가 다시 시작하는 것이 어렵다. 나이가 들면 시작하기도 힘들다. 그렇지만 꽃꽂이를 가르치는 일은 쉽게 그만둘 수도 있고 쉽게 시작할 수도 있으며, 나이가 들어서도 시작하거나 계속할 수 있다. 취미와 직업을 양립할 수도 있고, 자기만의 독창적인 세계를 구축할 수도 있다. 플라워 코디네이터는 플라워 디자인 영역 중 가장 쉽게 프리랜서 디자이너로 활동할 수 있는 분야이다. 주로 호텔, 레스토랑, 예식장, 파티장, 방송국 무대 등 다양한 공간에 꽃을 장식하여 새롭게 변신시키는 일을 한다. 또 플로리스트는 매일 근무해야 하고 플라워 스쿨 강사는 규칙적으로 레슨을 해야 하지만, 플라워 코디네이터는 일의 상황에 따라 융통성을 발휘할 수 있다.

우리 나라의 화훼산업은 그 동안 연평균 16.3%의 생산액 증가와 24.0%의 소비액 신장률을 나타낼 정도로 급성장을 하고 있다. 수요 증가와 더불어 플라워 디자이너의 비즈니스 기회가 갈수록 증가하고 있다. 그러므로 플라워 디자이너는 전문화 시대를 맞아 촉망받는 직업이라 할 수 있다.

플라워 디자인에는 어떤 분야가 있을까



꽃꽂이와 플라워 디자인



오랫동안 플라워 비즈니스에 종사해온 사람들 중에도 꽃꽂이는 동양식 꽃꽂이, 플라워 디자인은 서양식 꽃꽂이 정도로만 이해하고 있는 경우가 많다. 그런데 동양식과 서양식은 꽃꽂이의 발생지에 따라 구분한 것으로, 영어로는 오리엔털 스타일(Oriental style), 웨스턴 스타일(Western style)이라고 한다. 꽃꽂이는 동양이나 서양에 관계없이 병이나 수반 같은 용기나 오아시스(플로럴폼) 같은 파운데이션을 이용하여 디자인 행위를 하는 것을 말하며, 영어로는 플라워 어레인지먼트(Flower arrangement)라 한다. 어레인지먼트라는 말은 정리, 정돈, 배열, 배합 등을 의미한다. 반면에 플라워 디자인은 만든 작품을 몸에 붙이거나 가지고 걸을 수 있는 부분이 있어 움직임을 느낄 수 있다. 가슴에 붙이는 코사지, 가지고 걷는 꽃다발, 머리에 붙이는 헤어 오너먼트 등이 있다. 어레인지먼트라는 것은 작품을 가지고 걸어갈 수 있는 정도의 크기까지를 가리킨다. 그보다 크기가 커지면 화환 또는 스탠드 꽃이라고 부르고 있으며, 백화점의 쇼윈도나 레스토랑, 팝 등의 장식 및 전시는 디스플레이라고 부르고 있다.

압화 디자인



압화는 말린 꽃을 붙인 카드나 액자 속의 그림 등을 생각하면 쉽게 이해할 수 있는 부분이다. 즉, 압화(pressed flower)는 식물체의 꽃이나 잎, 줄기를 물리적 방법 또는 약품처리를 하는 등 인공적인 기술로 누름 건조시킨 후 회화적인 느낌을 강조하여 평면적으로 구성한 조형예술이다. 압화 디자인에는 압화 재료를 채취하는 즐거움, 압화 재료를 모으는 즐거움, 창작의 즐거움, 압화 작품을 활용하는 즐거움, 압화 작품을 발표하는 즐거움이 있다. 비즈니스 측면에서도 이용하기 쉬우며 크게 두 가지 의미가 있다. 첫째는 전문가가 적다는 점이다. 이 점은 교육시장으로서 수요가 크다는 것을 의미한다. 둘째는 상품 완성도가 높다는 점이다. 카드, 액자, 핸드백, 쟁반, 귀걸이 등 각종 생활용품이나 장신구 등에 폭넓게 이용할 수 있으며 그 수명도 길어 상품으로서의 완성도가 높아 판매하기도 유리하다.

드라이 플라워 디자인



드라이 플라워(건조화)는 단순히 말린 식물의 꽃을 말하는 것이 아니라 식물의 각 기관인 꽃, 잎, 줄기, 과실, 종자, 뿌리 등의 각 기관을 자연 건조시키거나 화학 또는 물리적인 처리로 탈수시켜 잘 말리고 색을 보존하여 형태가 뒤틀리지 않도록 처리하여 만든 꽃 장식품이다. 드라이 플라워의 특성으로는 첫째, 물을 사용하지 않기 때문에 용기가 필요 없으며, 물을 갈아주거나 시든 꽃을 제거할 필요가 없다. 둘째, 반영구적이어서 한번 디자인해놓으면 짧게는 몇 개월에서 길게는 수십 년까지 관상 가치가 있어 꽃 본래의 모습을 오랫동안 만족스런 상태로 즐길 수 있다. 셋째, 소재가 풍부해 들풀이나 나무열매, 덩굴, 줄기 등을 그냥 말려 이용해도 운치가 있으며, 몇몇 다른 식물체 조각을 모아 붙이거나 박피(剝皮), 염색, 기타 가공 등의 처리를 하면 3차원적인 소재를 만들어 즐길 수도 있다.

조화 디자인



조화(造花)는 만드는 방법에 따라 몇 가지로 구분된다. 요즈음 우리 주위에서 '아트 플라워'라고 하는 것은 아티피셜 플라워(Artificial flower)를 약칭한 것으로 '인간의 손으로 만든 작위적인 꽃'을 뜻한다. 아트 플라워는 기계로 만든 꽃과 달리 전 과정을 손을 거쳐서 만든 꽃이다. 시장에서 판매되고 있는 조화는 손으로 만든 것이 거의 없다. 이를 매직 플라워라고 한다. 최근에도 실내장식의 중요한 소품으로 이용되며 코사지, 부케 등 일반 액세서리와는 또 다른 모습으로 상업공간의 장식에 많이 활용되고 있다.

한국 전통 꽃꽂이



우리 나라 전통 꽃꽂이의 특징은 삼국시대에는 불전공화의 삼존 양식, 고려시대에는 좀더 발전된 반월형 삼존 양식, 조선시대에는 이단수직 양식, 일지화, 일지이화, 일지화의 복합양식, 자연양식을 볼 수 있다. 구성 형태는 원형, 타원형, 삼각형, 사각형, 수직형, 자연형, S자형의 구성을 볼 수 있으며, 삼각형이나 타원형의 구성 형태가 주로 사용되었다.

동양식 꽃꽂이



동양식 꽃꽂이의 기원은 불전에 공양을 드릴 때 꽃을 장식하던 것에서 비롯되었다. 동양식 꽃꽂이의 특징은 미적 표현요소인 선을 나타내는 방식으로 선을 다양화시킴으로써 미를 느끼게 한다. 대개 천(天), 지(地), 인(人)의 3골격을 주지로 하여 디자인된다. 주지를 꽂는 위치와 그 경사 각도의 차이에 따라 직립형, 경사형, 하수형, 대칭형, 병렬형, 직상형으로 나뉜다. 동양식 꽃꽂이의 가장 큰 매력은 생략의 아름다움, 계절감을 나타내는 나뭇가지의 사용으로 절제미와 계절감의 표현이 쉽다는 점이다.

서양식 꽃꽂이



서양식 꽃꽂이는 유럽을 근간으로 해서 미국이나 오스트레일리아 스타일의 플라워 디자인이라고 해석할 수 있다. 우리 나라에 플라워 디자인이 전해진 것은 선교사들이 들어오면서부터라고 할 수 있다. 그러나 구체적으로 도입된 것은 미군이 주둔하면서부터이다. 전쟁이 끝나자 미군병사와 그 가족들은 크리스마스 장식을 비롯하여 선물용 꽃다발이나 코사지 등을 이용하게 되었다. 미국식 플라워 디자인은 오아시스처럼 운반이 간단하면서도 쉽게 이용할 수 있고, 사용하고 나서는 버릴 수 있는 것이 개발되어 이용되었다. 디자인도 몇 가지 형태에 따라 꽃을 모아 꽂는 방식이 주를 이루는데, 측면에서 보면 꽃이 계단식으로 늘어져 있어서 지오메트릭(geometric)한 조형을 기본으로 하고 있다. 현재 우리 나라의 플라워 숍에서 이용되고 있는 디자인은 대부분 미국식에 기초를 둔 것이다.

유러피언식 플라워 디자인



미국식 플라워 디자인이 철저하게 실용주의 위주로 발달된 데 비하여 유러피언식 플라워 디자인은 다소 추상적이다. 플라워 디자인에 이용되는 소재를 분류할 때 유럽에서는 높은 권위를 갖는 꽃, 권위가 낮은 꽃, 움직임이 있는 꽃, 부서질 것 같은 꽃, 자연에 입각하지 않는 기세가 있는 꽃 등 꽃의 의미나 움직임, 이미지, 형태에 따라 다소 추상적으로 분류한다. 유러피언식 플라워 디자인은 교육업무, 호텔의 꽃장식, 디스플레이, 매스컴 관련 업무에 효율적으로 적용할 수 있다.

꽃포장 디자인



꽃포장은 꽃다발, 꽃바구니, 화분식물 등 절화로 만든 꽃작품이나 화분식물을 포장하는 것으로, 플라워 숍의 상품과 크게 관련성이 있다. 우리 나라는 세계에서 최고로 포장을 많이 할 정도이며, 그로 인해 포장기술도 세계 최고 수준이다. 꽃포장은 꽃다발, 꽃바구니와 같은 절화상품 외에 관엽식물이나 난 화분 등 화분포장도 중요시되고 있다.

플라워 디자인은 어디에서 배울까



대학의 관련 학과는 주로 이론 중심의 교육을 한다



우리 나라에서는 최근 몇 년 사이에 플라워 디자인에 관련된 과가 설치되거나 기존의 원예과가 화훼장식과로 전환된 곳이 있다. 기존의 원예학과, 화훼학과, 화훼원예과 등에서도 전공과목의 하나로서 화훼장식 등이 개설되어 있기도 하다. 하지만 과목의 비중이 낮고 이론 위주여서 디자인 기술을 익히는 데는 한계가 있다. 따라서 관련 학과를 수료해도 플라워 디자이너로 독립하기 위해서는 재학 중이나 졸업 후에 별도의 실무교육을 받아야 하는 실정이다.

강사가 되려면 꽃꽂이협회 산하 교실에서 배우는 것이 좋다



우리 나라에서 플라워 디자인 교육은 꽃꽂이 관련 협회조직에서 주로 이루어지고 있다. 중앙회는 협회조직의 일원이 됨으로써 전국 규모의 전시회나 세미나 등의 행사를 추진하는 것이 용이하고, 중앙회 단위에서는 얻기 어려운 신용(공신력)도 쉽게 얻을 수 있는 이점이 있다. 그래서 꽃꽂이 강사를 목적으로 하는 사람과 교양을 목적으로 플라워 디자인을 공부하려는 사람에게는 좋지만, 단기간에 상업적인 플라워 디자인을 배워 플로리스트나 플라워 코디네이터로 독립하려는 사람들에게는 부족한 점이 있는 것이 현실이다.

문화센터와 사회교육원은 교양 및 전문분야를 배우기에 좋다



문화센터는 백화점, 언론사, 사회단체 등이 주관이 되어 실시하는 곳이다. 주로 1회성 단기 코스로 일반인들을 위한 교양이나 취미교육의 성격이 짙다. 이곳의 교과과정은 플라워 스쿨 강사를 지망하는 사람들에게는 부족하다. 사회교육원은 대학에서 평생교육 차원으로 개설한 과정이다. 꽃꽂이 교실처럼 계속된 과정이 아니라 1학기나 1년 과정으로 끝마치는 경우가 많다. 수료 후에는 대학 사회교육원협의회에서 검정을 실시하여 필기와 실기에 합격한 사람들에게 플라워 디자인 지도자 자격증을 발행하고 있다.

기존 교실 외에도 다양한 방법을 통해 배울 수 있다



대학의 사회교육원, 백화점의 문화센터, 구청 복지회관, 농업기술센터, 플라워 디자인만을 전문으로 교육하는 대형 학원 이외에도 출판, 영상매체, 인터넷 등이 발달함에 따라 책이나 동영상을 보면서도 쉽게 배울 수 있는 환경 여건이 조성되고 있다. 또 꽃 도매상가는 플라워 숍 등에서도 플라워 디자인 강습이 이루어지고 있는 곳이 많다.

외국의 현지 플라워 디자이너가 강의하는 교실도 있다



해외유학을 생각하는 사람들은 한국에서 기초과정을 배워두면 경비를 절약할 수 있다. 물론 해외에서 취득할 수 있는 자격증도 일부 과정은 국내에서 자격시험에 응시할 수 있는 시스템이 되어 있다. 이런 교실은 인터넷 사이트나 플라워 디자인 관련 월간지를 유심히 살펴보면 쉽게 찾을 수 있고 상담도 가능하다.

해외유학이 반드시 플러스가 되는 것은 아니다



해외유학을 생각하는 사람은 우선 어학을 배우지 않으면 안 된다. 게다가 보통 사전에는 실려 있지 않은 전문용어나 업계의 은어 등에 대해서도 익힐 필요가 있다. 보통 1∼2년 정도의 단기 코스도 마련되어 있으나 그렇게 오랫동안 머물면서 공부할 수 없는 사람도 많다. 또 유학수속이나 취업비자의 취득문제 등도 장애가 된다. 게다가 서양의 교육방법은 한국과 같이 꼼꼼히 가르쳐주는 방식이 아니다. 그러니 어설픈 지식만 갖고 있는 상태에서 해외로 나가면 오히려 혼란만 가져올 수 있다.

해외유학은 현지 정서나 분위기를 배울 수 있다



현재 서울 강남의 일부 브랜드 꽃집에서 꽃다발은 5만 원부터, 꽃바구니는 15만 원부터 판매하고 있다. 이곳의 경영주들은 대부분 20∼30대로 유학파들이다. 이들의 플라워 디자인 경력은 국내에서 수십 년 동안 플라워 디자인 업계에 종사해온 사람들에 비하면 미천한 편이다. 그렇지만 그들이 제작한 작품(상품)에는 말로 표현하기 어려운 어떤 분위기가 있다. 그것은 현지에서 배우면서 익힌 현지 정서와 분위기가 작품에서 우려난 것으로 생각된다.

플라워 디자인 관련 자격증의 종류와 취득방법



꽃꽂이협회의 자격체계와 자격증 종류



사범증의 발행은 꽃꽂이 관련 협회의 규정에 의해 작품 수와 수료연한 등 조건이 충족된 후 소정의 테스트를 거쳐 회장명으로 발행된다. 사범증을 취득할 수 있는 작품 수와 수료연한은 협회에 따라 다르지만, 주 1회 레슨을 기준으로 했을 때 3급 사범이 되는 데 3년 정도 소요되며, 1급 사범은 5∼7년, 독립회장(중앙회장)이 되는 데는 10∼17년이 소요된다. 사범증은 국가나 관청에서 발행하는 것이 아니고, 꽃꽂이 중앙회장 개인의 명의로 발행되기 때문에 그 공신력은 발행자의 인지도와 상관관계가 있다. 즉, 발행자가 누구냐에 따라 그 격이 달라진다.

플로리스트 자격



플로리스트 자격검정은 (사)한국플라워디자인협회에서 1년에 두 번 실시한다. 시험과목은 필기시험과 꽃다발, 웨딩 부케, 부토니아, 자유형(Arrangement), 식탁 꽃꽂이(Center Piece) 등 총 5개 과목이며, 각 과목별 탈락자는 해당 과목에 대한 전형료를 지불하고 재응시해서 합격하면 협회 인증서를 취득할 수 있다.(문의:(사)한국플라워디자인협회, 02-595-0278)

플라워 디자인 기능사, 지도사



한국화훼장식자격검정관리협회에서 시험을 실시하고 발행하는 자격증이다. 플라워디자인 기능사에는 3급, 2급, 1급이 있는데 기초인 3급의 자격증을 취득하려면 대략 6개월 정도의 기간이 필요하다.(문의:02-591-5907)

화훼장식사



화훼장식사(Florist)는 (사)한국꽃예술작가협회에서 시행하고 있는 자격시험이다. 시험은 각 급수에 따라 해당 과목이 주어지며, 화훼장식에 대한 전반적인 이해도를 측정하는 필기시험도 병행된다. 합격자는 실기와 학과성적이 모두 60점 이상이면 최종 합격자로 판정하고 화훼장식사 인증서를 교부한다.(문의:02-3411-6177)