임상미술치료집

매체로서의 미술의 힘건강한 성격이란임상에서 미술 치료적 효과알코올리즘의 치료만성 알코올리즘의 신경심리학적 견해알코올로 인한 정신 및 행태 장애의 진단외상 후 스트레스의 치료미술치료라는 용어가 처음 사용된 것은 1961년 「Bullen of art therapy」의 창간호에서 편집자인 Ulman의 논문에서였다. 미술치료에는 회화, 묘화, 그림 요법 등이 포함되며, 영어의 미술치료(Art therapy)도 예술 치료, 회화, 묘화, 그림 요법 등으로 번역된다. 즉 예술 치료는 예술의 모든 장르를 포괄적으로 포함하고 있으며, 자기표현이 가능한 매체를 통틀어 일컫는다. 그 중에서 미술치료는 교육, 재활, 정신 치료 등 다양한 분야에 널리 이용이 가능하며, 미술은 치료자와 내담자 사이에 전달되는 상징적인 언어 소통의 역할로서 두 가지의 의미를 가진다.



첫째는 치료 중심의 미술로, 미술은 치료자와 환자 사이에 전달된 상징적인 회화이며, 미술치료는 본질적으로 정신분석적 정신 치료법의 도입 수단으로 주장하고 있다. 그 대표적인 학자가 나움버그(Naumpurg)이다. 둘째는 미술을 중시하는 입장으로, 예술을 창조하는 행위야말로 치료적인 의미라는 것이다. 마음이 병든 사람을 치료하는 데 현실과 공상, 의식과 무의식을 융합하는 예술이 적합하다고 본 것이다. 대표학자로는 카르마(Kramer)가 있다. 나움버그는 미술치료의 개척자 역할을 한 사람으로, 정신분석이론과 경험에 입각하여 내담자에게 자발적인 자유연상을 하여 그림을 그리도록 하였다. 카르마는 언어적 영향이 없는 미술의 창조적 과정 자체의 통합 치료적 역할을 강조하며, 미술 작품을 통한 내담자의 통찰에 관한 기초를 형성하였다. 학자에 따라서는 여러 가지 의견이 있을 수 있고 접근 방법이나 적용 대상에 따라 정신요법적 미술치료, 재활적 미술치료, 레크리에이션 미술치료 등으로 나누기도 하지만, 미술치료는 이미지 표출 과정에 있어서 비언어적 커뮤니케이션 기법으로 상실, 왜곡, 방어, 억제되어 있는 상황에서 보다 명확한 자기상, 자기 자신의 세계관을 재발견하여 자기 동일화와 자기실현을 꾀하게 한다. 그림을 통해 자기의 자아상과 자신의 사고를 표현하는 것이며, 또한 주변의 환경적 요소까지도 표현한다. 이 같은 그림의 표현을 통해 정신신체의 병리적 특성을 이해하는 기초 자료로서 이용이 가능하며 단계적으로는 심리치료를 가능케 한다.프로이드는 인간의 마음에는 의식의 아래층에 자신이 의식할 수 없는 마음의 영역이 있어서 그것이 인간의 행동이나 의식에 매우 중요한 영향을 주고 있다는 '무의식'을 밝혀냈다. 이런 무의식은 세 가지로 나눌 수 있다. 첫째는 의식하는 것을 허용하지 않는 마음이다. 의식하게 되면 곤란해지는 공격심, 적의 감정, 반사회적이고 비도덕적인 죄책의 마음으로, 이는 의식 깊이 내재되어 있다는 것이다. 둘째는 의식 불가능한 마음이다. 일상생활에서 직감적인 느낌이라는 것은 갑자기 의식 속에 떠오르는 것처럼, 어떤 결론에 가까운 것으로 그 결론이 도출되기까지의 사고 과정으로 있을 법하지만 그러한 부분에는 의식적으로 차용되는 부분이 아닌 것이다. 셋째는 의식할 필요가 없는 마음이다. 이것은 자동화되어 있는 마음으로 인간이 살아가기 위한 생리적·심리적인 여러 활동이 자동적으로 이루어지고 있는 것을 말한다. 프로이드는 꿈의 해석을 통하여 상징하는 것과 상징되는 것 사이에 하나의 결합 원리가 있다고 하였고, 그림에서 상징적 표현의 매체는 무의식의 의식화된 표현의 호소로서 유사성이 있기에 그림을 통한 심리 분석의 포인트가 되기도 한다고 했다.



미술치료란 인간의 조형 활동을 통하여 개인의 갈등을 조정하고, 동시에 자기표현과 승화작용을 통하여 자아 성장을 촉진하는 역할을 한다. 또한 자발적인 조형 활동은 개인의 내적 세계와 외적 세계 간의 조화를 이룰 수 있도록 도와준다. 비언어적 커뮤니케이션으로 기능함으로써 언어의 이미지화와 시각적 이미지화를 이룬다. 그리하여 지금까지의 상실, 왜곡, 방어, 억제되어 있던 상황에서 자아실현을 꾀하게끔 도와주는, 무의식을 의식화하는 데 매우 유용한 장르라 할 수 있다. 그러면 심리치료적 속성의 도입에서 심리학자의 입장과 장점을 요약해 보기로 한다.미술 과정은 가장 광범위한 인간 능력을 필요로 한다. 일반 과정에서처럼 그것은 충동과 통제, 공격과 사랑, 환상과 실제, 무의식과 의식 사이에서 필연적으로 갈등하는 요소들의 통합을 요구한다. 미술치료의 입장이나 성격에 논쟁의 여지를 두고 있으나 다음과 같은 장점이 있다.



첫째, 미술은 심상의 표현이다. 심상이 미술을 매개체로 하여 꿈이나 환상, 경험을 표현함으로써 해석이 용이해진다. 둘째, 비언어적 수단이므로 통제를 적게 받아 내담자의 방어를 감소시킬 수 있는 이점을 지니고 있다. 우리는 언어화시키는 작업에 숙달되어 있다. 그러나 미술은 비언어적 수단이므로 통제를 적게 받아 예상치 않았던 작품이 그림이나 조소에서 제작될 수 있는데, 예상치 않았던 인식은 내담자의 통찰, 학습, 성장으로 유도되기도 한다. 셋째, 구체적인 유형의 자료를 즉시 얻을 수 있다. 즉 눈으로 볼 수 있고 만져볼 수 있는 자료가 환자로부터 생산된다. 내담자의 감정이나 사고 등이 그림이나 하나의 사물로 구체화되기 때문에 언젠가는 자신도 모르게 자신이 만든 작품을 보고 개인의 실존을 깨닫게 된다.



넷째, 자료의 영속성을 들 수 있다. 미술 작품은 보관이 가능하기 때문에 내담자가 만든 작품을 필요한 시기에 재검토하여 치료 효과를 높일 수 있다. 다섯째, 미술은 공간성을 지니고 있다. 미술의 공간성은 경험을 복제한 것이며, 개인과 집단 구성원(가족)의 특성을 이해하기가 쉽다. 여섯째, 미술은 창조성이 있으며 에너지를 유발시킨다. 즉 미술이 가지는 재활적 의미로서의 놀이와 레크리에이션과 음악과 열정이 있는 창조의 에너지를 발산하는 것이라고 할 수 있다.



임상철학에서 보는 우리의 가장 근본적인 고뇌는 '존재론적 불안'을 인식함으로써 생긴 심리적 고통이다. 많은 치료자들은 미술치료 과정에서 임상철학을 적용하고 있다. 미술치료 과정은 객관적인 실체, 삶에의 참여, 사고와 느낌과 행동에 있어서의 동일시와 개입 그리고 개체로서의 자기 자신을 창조하는 하나의 투쟁이다. 미술 작품과 언어의 결합은 우리를 통찰로 이끄는 경험적 자아의 해방일 뿐만 아니라 경험의 망각, 심리적 거리, 퇴행 그리고 반영이라 할 수 있다. 지적한 바와 같이 인간 양극성의 결과는 갈등과 불안이다. 불안이란 주관적·객관적 의미에서 삶의 문제들이 나타내는 것일 뿐만 아니라 실존주의적 의미에서 볼 때 건강한 것이고 정상적이며 그리고 바람직한 것이다. 실존주의적 불안에 대한 거부는(억압, 합리화, 반동 형성) 신경증적 불안을 가져오며, 우리들의 실체를 거부하는 것이므로 올바른 통찰을 할 수 없게 된다. 이러한 거부는 고혈압과 같은 신체 증상들, 알코올 중독과 같은 행동적 증상들 그리고 우울과 같은 심리적 증상들을 초래하게 된다.



미술치료 방법론으로 내담자를 치료할 때 미술치료자나 다른 치료자들이 고려해야 할 중요한 도구는 환자 개인의 특성을 파악해야 한다는 것이다. 치료자의 역할은 다른 사람과 내담자가 인간 존재의 양극성 내에서 어떻게 살아갈 것인가를 선택하는지 지켜보고 배려하는 역할이다. 미술치료 과정은 매 순간 순간마다 세계와 밀접하게 관련되어 이성적으로는 도저히 묘사하기 힘들거나 불가능한 것을 묘사할 수 있다. 임상에서의 미술치료란 단순히 미술적 기능만을 하는 것이 아니라 상담적 기능을 같이 하고 있다. 따라서 상담적 기술 터득에 의한 미술치료의 개입이 가능하다.사회생활을 영위하다보면 갈등이나 욕구불만, 상황의 해결 및 전체적인 것에 적응하며 살아가야만 한다. 적응은 지금까지 선행적으로 부적응, 즉 적응 장애 또는 이상으로부터 연구가 시작되어 최근에는 적응장애를 없애는 것뿐만 아니라 적응성을 더욱 높이려는 정신위생의 입장에서 연구가 이루어지고 있다. 외적·내적으로 스트레스가 없는, 즉 정신적 병이 없는 소극적인 면에서가 아니라 자신의 가능성을 충분하게 발휘할 수 있는 목표 추구성도 고려한 적극적인 건강 혹은 '가장 적절한 성격'을 생각하려는 움직임이 일어나고 있다. 말하자면 성격의 병든 면 대신 건강한 면에 관심을 쏟는다. 그러나 정상(政商)이란 무엇인가 하는 질문에 대해서는 간단히 대답할 수 없다. 특히 신속하게 변화하고 복잡한 사회에서 이상(異常)보다 정의하기가 더욱 어려운 것이 정상이다. 보통 이상 행동과 정상 행동을 구별하는 준거는 다음의 4가지로 볼 수 있다.



① 통계적 규준으로부터 이탈 : 이상 행동은 통계적으로 드물거나 규준으로부터 이탈된 것이다. 그러나 그렇다고 한다면 극단적으로 지적이거나 극단적으로 행복한 사람도 이상으로 분류된다.

② 사회적 규준으로부터 이탈 : 사회에서 허용될 수 있는 행동에 대한 규준이거나 규준에서 크게 이탈된 행동은 이상으로 간주된다.

③ 행동의 비적응성 : 이상의 기준을 행동이 개인 또는 사회집단의 복지에 어떤 영향을 주는가를 생각할 수 있다. 이 준거에 따르면 그것이 비적응적이면, 즉 개인이나 사회에 나쁜 영향을 준다면 이상이다.

④ 개인적 고통 : 개인의 행동보다는 개인의 주관적 감정의 면에서 이상을 고려한다. 대부분의 경우 정신적으로 병이 있는 사람들은 심한 비참함으로 고통을 느끼고 있다.



정상적인 행동과 비정상적인 행동을 구분하는 선은 확고한 것이 아니라 사회·문화적인 환경 차이에 따른 유동적인 것이라 할 수 있으며, 태어나면서부터 이상자라고하는 낙인은 그 문화에 편재하고 있는 편견이며 차별의식의 반영에 지나지 않는다고 해도 과언이 아닐 것이다.



미국의 정신의학자 Daniel offer와 Melvin sabsin은 정상성을 정신 건강과 같은 의미로 보고, 정상을 연구 대상으로 하는 정상학을 새로운 학문 분야로 삼아야 한다고 주창하였다. 그리고 정상성에 관한 4가지 관점을 다음과 같이 제시하고 있다.



① 건강으로서의 정상성 : 이 관점은 전통적인 의학적 접근에서 볼 수 있는 것으로 정상성을 건강과 동일한 것으로 본다.

② 평균으로서의 정상성 : 이 관점은 지능 검사에 의한 기준을 발견하기 위한 연구에서 받아들이고 있는 입장이다.

③ 유토피아로서의 정상성 : 이 관점은 정상성을 심적 장치의 여러 요소가 조화적으로 최적의 프린트된 상태라고 보는 입장이다. 그것은 최적 기능 상태인 자아실현에 도달하는 상태이다.

④ 상호작용 체제로서의 정상성 : 위의 3가지 관점이 횡단적 성격을 띠고있는 것에 비해 이 과정의 정상성은 행동의 종단적인 해석이라는 점이 특이하다. 이 관점에서는 정상적인 행동이란 때와 함께 변화하는 상호작용 체계의 결과라고 본다.



임상가에게 있어서 가장 유용한 정상성에 대한 관점은 건강으로서의 정상성이라고 생각된다. 평균으로서의 건강이라는 개념은 정신 자체뿐만 아니라 재능이 풍부한 사람을 포함하여 비생산적인 사람이나 창조적인 사람 또는 의기소침한 사람이나 행복한 사람 누구나 각기 정신적으로 장해를 받고 있다는 것을 의미한다. 이상에서 본 것과 같이 건강한 정신 또는 건강한 성격을 말할 때 건전성이란 정상, 비정상의 개념이 아니라 '가지고 태어난 자질을 문화 사회적 제약 속에서 충분히 전개시키고 있는 상'을 말한다고 볼 수 있다.



인간이란 생황을 영위해 가는 데 있어 각자 나름대로의 갈등적 요인과 상황의 적절한 해결 능력을 필요로 한다. 즉 인간이란 사회라는 테두리에서 벗어날 수 없으며, 전체적인 적응 하에 놓이며, 그 속에서 살아가야만 한다. 그러므로 정상과 비정상은 인간의 소통에 따른 불협화음이라 할 수 있으며, 이러한 사회적 불협화음의 요소를 제거하는 데 따른 단절로서 사회의 무리 속에 구분되는 현상이라 할 수 있다. 하지만 임상적으로 볼 때 심리적·정신적인 문제에 부딪혀 고통을 느끼는 사람들은 긍정적으로 자신을 인정하여 자신에게 닥친 숙제를 해결함으로써 근본적인 치유를 위한 마음의 자세를 필요로 한다. 즉 병적 요인의 제거 없이는 심리적 문제의 해결은 힘들다고 할 수 있으며, 병리적 현상을 제거함으로써 소통이라는 부분도 가능하며, 인간 삶에서의 가치를 추구하고 자신의 이상적인 힘을 가질 수 있다. 인간의 삶이란 태어남과 함께 어떤 소중한 가치들이 존재하기 때문이다.사회 일원으로서의 삶이 가치가 있고 없고를 떠나서 서로 연관성 있게 그리고 절묘하게 조화를 이루며 살아가는 것이며, 이러한 협력 관계 속에 삶의 주체로서 살아가는 데 형성되는 인간관계는 인간과 인간이 서로 도움을 주는 데 있다. 그리고 인간의 대인 관계 이면에는 일에 대한 성취 욕구와 함께 자신의 성장을 관철시키고자 하는 마음 또한 있다. 즉 서로 일방적이지 않으며, 서로 주고받으며 이루어지는 관계의 형성에서 우리 스스로 각자의 모습을 형성하는 것이다.



인간관계 형성에 있어서, 인간이 가지는 일방성에 의한 관계규정으로 인하여 수많은 의혹이 발생될 수 있다. 가령 서로 인간으로서의 인격체로 존중되지 않음으로 인한 폭력이나 폭행 또는 남의 시선을 의식하는 관찰 양상이라든가 타인의 동작, 말, 행위 등이 자신과 연관되어져 있다는 사고를 하는 관계사고 또는 망상에 다른 관계 망상을 하는 것이다. 이러한 의혹이나 의심은 일방적인 자신의 사고 속에 자리 잡고 있는 자신의 내적 감정을 순화하지 못함에 따른 것으로, 주변 환경의 의심으로부터 자신을 점검하는 내적 오류에서 오는 오해의 요소들로 인해 발생되는 내향성의 문제이다. 내향성이란 자기 자신 그리고 자신의 내적 사고, 느낌 및 공상에만 몰두하고 외부의 세계와 사물에 대해서는 관심을 두지 않는 경향이다. 아이젠크(H. J. Eysenck)는 불안 상태, 강박 반응 그리고 우울 장애 등이 이러한 성격적 경향과 관계가 있음을 지적하였다. 외향성은 자신의 관심과 정신적인 힘을 주관적인 경험과 내적 세계에 지향시키는 것이 아니라, 외부 사람들이나 사물을 지향하는 경향을 말한다.① 경계성 인격장애 : 어떤 정신 역동 임상가는 히스테리성 인지양식이 경계성 환자의 특징적인 인지양식이라고 기술하였다. 경계성 인격장애 환자는 사건을 전체적으로 감지하는 경향이 있고, 중요한 세부 사항에 대한 시각의 상실, 혼동과 기억 착오의 순간이 빈번하여 종종 사건의 의미를 왜곡하는 결과를 낳는다. 경계성 인격에서 기억 손상은 자기에 대한 응집력의 부족을 느끼게 한다. 자기에 대한 감각의 결핍이 다시 반대로 기억력을 손상시키는지는 아직 알려져 있지 않다.



내적 상태를 조절하는 데 나타나는 경계성 환자의 어려움은 경계성 환자가 정동장애와 연관되어 있다는 관점을 생각하게 한다. 경계성 인격장애와 정동장애에 대한 병인론의 환경적 요인, 약물 반응, 가족 유병률 현상에 관한 최근 연구는 이 질환들이 서로 관련되지 않았다는 결론을 내렸다. 비경계성 우울증 환자보다 더 역기능적으로, 경계성 환자의 가족 배경은 종종 성적 학대와 신체적 학대 사실이 있다. 경계성 환자의 우울증과 비경계성 환자의 우울증 사이에는 역시 질적 차이가 있다. 종종 자기 파괴적인 행동으로 돌아오는 끊임없는 분노의 감정은 비경계성 환자의 우울증과 경계성 환자를 더욱 구별할 수 있게 한다.



② 반사회적 인격장애 : 법적인 체계의 반복적인 범법자들 사이에서 흥분(Sensation)을 찾는 성향이 커지는 경향을 지속적으로 보이고 있다. 불특정의 미세한 신경학적 원인이 반사회적 인격장애를 일으킨다고 주장한다. 반사회적 인경장애에 관한 신경 심리학적 가설은 첫째, 왼손잡이인 사람과 행동적인 개인의 불균형성으로 인한 대뇌 비균형의 가능성, 둘째 진실된 감정이나 의도를 이야기하기보다는 일차적으로 타인을 조정하기 위해 언어를 사용한 모습에 대한 관찰에서 비롯되는 좌반구 각성의 결